本帖最后由 nextEinstein 于 2013-9-28 17:39 编辑
游戏的特别之处在于主流程只需要通过提示，在广阔的大地图上寻找并击倒16个巨像，全程没有一场杂兵战，这使制作员与玩家的精力都集中于BOSS部分。很明显，每个巨像的设计都花了不少心思，无论是巨像的形象魄力、攻击方式、行动规律以及破绽弱点，都尽可能地突出个性，表现出各不相同的特色。主人公汪达为救女孩不得不与巨像展开激战，而色调凝重的画面与气势磅礴的音乐，均为游戏增添了史诗般的悲情色彩。游戏中并没有说明女孩和汪达的关系，汪达只有一把往昔之剑和一把弓箭，而让女孩复活就是支撑汪达坚持下去的动力。汪达与巨像间的体形对比极其悬殊，给予玩家的压迫感以及震撼力超乎想象，被巨像甩动时的运动特效制造出一种千钧一发的危机感，这也使战斗场面更加惊心动魄。游戏通关后可以选择更高难度、开启隐藏要素或进行时间挑战，利用游戏出色的物理引擎可以创造出很多匪疑所思的最速打法，这使游戏的耐玩度和研究价值得到了保证。虽然游戏在视点方面受到了部分玩家的抱怨，但就整体气氛和节奏的把握而言，绝对称得上是近年来的典范之作。在《汪达与巨像》推出之前，很难想象一个只有BOSS战的动作游戏会是什么样的。游戏的开发者将精力完全集中在了仅有的几场战斗上，创造了一件艺术品！
和这个故事的悲剧风格相符，《汪达和巨像》的游戏画面同样显得阴暗沉重。天空晴朗且明亮，却看不到太阳，只有远处一些神秘的贯穿天地的光柱，而空气中无时无刻不在的薄雾更是添加了游戏的神秘的气氛。游戏的整个场景是一个巨大整体无缝地图，没有以往游戏那样从一个区域到另一个区域需要的“黑屏读盘”时间，这主要归功于制作小组使用了“游戏场景无缝连接技术”，这种技术是PS3、XBOX360等2005年之后的次世代游戏机才拥有的技术，应该说制作小组的理念相当超前。游戏中除了个别地方外，玩家一开始就可以走遍这个世界的各个角落。这个禁忌之地包括了各种地貌：高山、峡谷、瀑布、森林、沙漠、石崖、地道、焦土、洞穴……
作为游戏中的汪达仅有的敌人，16尊巨像的设计非常出色。虽然所有的巨像都是肉体+石像质感，都是皮肤的质感和石头都非常接近，，它们有的站立，手持巨棒，面戴石头面具，有的如大鹏翱翔在天，有的如巨蟒钻入沙地，有的全身披挂盔甲，他们的动作也非常逼真震撼，在他们活动时，也符合了他们巨大的体积，他们体积越大，动作越缓慢沉重每走一步，在地面上砸出一个池塘大小的坑，全身的毛发和肌肉也在缓慢地摇晃，随时都有沙土掉下来。有的时候爬上巨像的头顶，还可以看到有老鹰和鸽子在周围飞。巨像一路走过，会把树木一棵棵折断，踏平，也会留下一路的尘土，还有巨大的脚印。
汪达与巨像首次引入了普通人对抗巨型敌人的游戏理念，而且把每个巨像设计成了一个活的迷宫，但是这还不是这个游戏的最大魅力——这个游戏的最大魅力在于，给玩家提供的是一个完整的、彻底的带入感。
无论是按R1键畜力按到手抽筋，还是为了找一个巨像在巨大的地图上骑着马花上好几个小时除了奔跑什么也不干，还是打巨像时候一直不得法而一遍一遍重来…… 你看着屏幕，听着音效和音乐，感觉着手柄的振动，你就能体会到汪达的疲倦、艰难和寂寞，甚至是恐惧。在PS2上没有一款游戏能做到这个地步，给予玩家如此身临其境的感觉。甚至这个游戏是对玩家的一个考验：你是汪达吗？你有汪达的毅力坚持下去吗？如果初次玩这款游戏就看着攻略或者依靠秘技，那么当通关的时候，毋庸置疑会感觉到巨大的遗憾。
而游戏至于还可以思考的一件事是：为自己重要的人，能付出到什么程度？而且在整个游戏只有不到二十几句的对白。“令人感动的爱情故事”也只是玩家的想象和一厢情愿。或许这个游戏，唤起的是每个人心中对最彻底的爱的追求吧——无论在这份爱中扮演的是哪个角色。
在2006年的3月22日在美国圣约瑟举办了“Game Deveroppers Choice Award”的颁奖仪式中Sony Computer Entertainment（SCE）开发的PLAYSTATION2游戏《汪达与巨像》可谓大获全胜，获得了包括“最佳游戏”“创新”“游戏设计”“个性设计”“视觉艺术”5项殊荣。
似乎极少有游戏有如此简单直白的游戏目的——拯救一个女孩的灵魂。每次打倒巨像，男孩都会被剧情带回祠堂，除了要指引他前往下一个巨像，制作者更多的是在不停地向玩家灌输一种信念，抑或说是一个画面，就是那幅男孩痴痴的看着躺在祭坛上的女孩的画面。制作者在不停地提醒玩家整个游戏的目的是为了那个女孩，只有这个目的，打倒巨像都是只是手段而已！
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发表于 2013-7-12 20:23
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